CUESTIONARIO

2. Una obra de arte que incluya una pieza de mobiliario:
Obra de: Marcel Duchamp

En 1917, Marcel Duchamp presentó su obra “La fuente” ante la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York. Se trataba de un simple inodoro que llevaba la firma de R. Mutt, y comenzó toda una revolución artística conocida como vanguardismo. Duchamp creía que todo objeto cotidiano podía volverse una obra de arte si se sacaba de su contexto original y lo trasladaba a un museo o galería, con lo cual adquiría una reinterpretación de su significado.

3. Un estudio de diseño nacional:
Estudio de diseño de: Vórtice (Bogota)




"Somos un estudio de diseño gráfico enfocado a la investigación y experimentación creativa para proyecto de comunicación visual"

4. Un diseño ganador de una bienal de diseño:
Diseño de: Maria Clara Feitosa y Johnny Brito

INIMIGO PÚBLICO (o Enemigo Público) es una serie de afiches callejeros de protesta política y memoria. En un año electoral, probablemente el más desafiante para Brasil en los últimos años, es muy importante recordar quién dijo qué y quién ya se ha opuesto claramente al pueblo. Colaboración entre Maria Clara Feitosa (fotógrafa y artista visual) y Johnny Brito (diseñador gráfico e ilustrador).

5. Una obra ganadora de una bienal de arte contemporáneo:
Diseño de: John Grillo

El artista estadounidense John Grillo participante en la IV, y última, Bienal de Arte de Medellín. La escapada, obra de Rafael Canogar, de España, participante en la III Bienal de Arte de Coltejer. Esta exposición captó el interés de la prensa por la buena respuesta del público, una asistencia no vista desde las ediciones del Salón Nacional de Artistas Tejicóndor (1949 y 1951), según lo comentaron los artículos.

6. Un diseño con menos de un año de antigüedad:




Este es un diseño reciente de la marca Coca Cola para mostrar el nuevo diseño de envase con la frase: "todo es mejor cuando estamos abiertos"

7. Un diseño del mismo tipo que le anterior con más de 100 años de antigüedad:




Este diseño es un los primeros diseños de la marca Coca Cola en 1906.

8. Un diseño de indumentaria:
Diseñado por: Coco Chanel


En 1954 Coco Chanel lanzó su famoso traje de 'tweed'. Blanco, con ribetes negros y chaqueta con bolsillos, dicen que Mademoiselle lo creó como una respuesta a la silueta 'new look' de Dior que reinaba desde 1947. Desde entonces, la pasarela y el 'street style' lo han reinterpretado.

9. Un diseño gráfico:
Diseñado por: Paul Rand


Influenciado por el estilo alemán de publicidad Sachplakat (cartel objeto) y las obras de Gustav Jensen, podemos definir su estilo como modernismo simple con un buen uso de la tipografía, las formas geométricas y los espacios en blanco.

10. Un diseño editorial:



Diseño editorial del libro Fahrenheit 451 de Ray Bradbury.
"Sesenta años después de su publicación original, la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, aclamada internacionalmente, se erige como un clásico de la literatura mundial ambientada en un futuro desolador y distópico. Hoy su mensaje se ha vuelto más relevante que nunca."

11. Un diseño open source:



Open source son programas y recursos especializados que se adaptan a las necesidades de las empresas, pues optimizan y agilizan sus servicios de diseño gráfico, de acuerdo con sus recursos. Photoshop es uno de los open sources más reconocido en el mundo por la empresa Adobe.

12. Una obra de arte que te inspire:
Obra de: Vincent Van Gogh


"Noche estrellada" es una de las obras más famosas del mundo, apreciada por décadas por sus formas sinuosas y azules profundos, para decorar es un gran valor.
Pintado en 1889, la obra trata de las vistas nocturnas que tenía Van Gogh desde su habitación en el sanatorio mental de Saint-Remy, donde pasó los últimos años de su vida.

13. Un diseño que querrías que se te hubiese ocurrido a ti:
Obra de: Andy Warhol

¿Quién dijo que una lata de sopa puede ser un tema artístico? Esa fue una de las primeras polémicas que despertó Andy Warhol con esta obra provocadora. Desde la reproducción individual de la sopa hasta la conformación de la serie, Warhol se sitúa irónicamente frente a la realidad de la sociedad de consumo y frente a la comunidad artística que no quiere enfrentarla.